※無断転載禁止 (C) 2008-2009 HOSHINA MUSIC OFFICE. All Rights Reserved
楽曲分析と演奏解釈 〜「悲愴」「風紋」を例として〜 (保科 洋 著)
b)複合グループ、フレーズ
文章における文(センテンス)が複数の文節(単語)によって構成され、ある程度まとまった内容を表現しているように、複数のグループがグループごとに完結せずに緩やかに繋がり合うことで、ある程度まとまった音楽的内容を含むまでに成長した構造を「フレーズ」といいます。また、フレーズほど大きな構造ではなくても複数のグループが緩やかに繋がって単独のグループよりも複雑な内容を含むもの(文章の熟語に相当します)、あるいは一見単独グループと思われる内部に複数の抑揚が生じている状態を「複合グループ」といいます。
つまり、フレーズや複合グループは必ず複数の重心を含んでいるのです。見方を変えれば、フレーズとはさまざまな起伏に彩られた山並みのようなものです。この場合、山並みを形成している個々の山々はグループあるいは複合グループに相当するでしょう。演奏表現とはこの山並みを登り下りしながら歩いて行くようなものです。すなわち、山の起伏を登り下りする際には起伏に応じてエネルギーを使い分ける必要があるように、フレーズやグループの抑揚を表現するにも同様のエネルギーのコントロールが不可欠なのです。
次例は「悲愴」交響曲の第一楽章・第2主題の旋律ですが典型的なフレーズの一例です。
このフレーズは1〜5のグループで構成されています(実線カッコで示しました)。フレーズをグループに分けて分析する目的とは、当然のことですが分析の内容を演奏に反映させることです。
一例を挙げましょう。1をグループとして聴かせるということは、最初のFis音から静かに滑り落ちるように動き出した旋律が、加速によってエネルギーを増幅しながら重心(↓のD音)を形成し、重心からはそのエネルギーを減衰させて行って最後のA音でグループが収束したことを感じさせるように一旦停止する、という抑揚を具体的に音で表現することです(フレーズ全体の詳しい解説は後述します)。
ところで、1の最後のA音はこのグループの中で最も長い音です! 前述の「音価の長い音は音量が大きい」という原則に従えばこのA音は音量を大きくすべきなのですが、それではグループが収束したことを感じさせることが出来ません。この矛盾はどのように考えるべきなのでしょうか?
実はこのことが前述の「音価と音量」の原則に関する唯一の例外なのです!
フレーズやグループの最後の音符は音価が長くても音量は大きくならない(ことが多い)!
これは非常に重要な例外です。これによって初めて、聴き手は音楽の単語やセンテンスの輪郭を聴き取ることが出来るのですから・・・。つまり作曲家はフレーズやグループが収束してゆく様相を、山の裾野が緩やかに長く広がっているような景色に見立てて、時間を要する長い音符を使ってエネルギーを減衰させた、あるいはグループやフレーズの接点に時間間隔を空けることでその輪郭を明瞭にした、とも考えられます。
いずれにせよ、これはフレーズやグループという音楽の言葉を聴き手に伝えるための意図的な表現手段ですから、音の物理的特性にかかわらず音価が長くても音量は大きくはならない(ことが多い)のです!
※無断転載禁止 (C) 2008-2009 HOSHINA MUSIC OFFICE. All Rights Reserved 楽曲分析と演奏解釈 〜「悲愴」「風紋」を例として〜 (保科 洋 著)
