楽曲分析の道具　「音の分割 →「骨のリズム（基本リズム）」

楽曲分析と演奏解釈　〜「悲愴」「風紋」を例として〜　（保科　洋　著）

２）「音の分割」⇒ 「骨のリズム（基本リズム）」

ただし、楽譜上のすべての音符が音量に連動して記されている訳ではありません。それは楽譜に記された音符の大半は、実は何らかの形で本来の音が分割された状態で記されているからです。例を挙げましょう。

譜例１の３小節４拍目以後の16分音符が続いている箇所に注目ください。各拍の最初の２音符にはスラーが記されておりますが、これは下段に記したリズムの８分音符が倚音（非和声音の一種、後述）によって装飾されて16分音符に分割されたものと考えられます。したがってこの場合には、

スラーが記された最初の16分音符には８分音符と同量のエネルギーを付加する必要があるのです。

さらに２小節４拍目の16分音符は１小節４拍目の変形と考えられますので、１小節目と同じリズムの表情が必要です。このように音が分割された状態を「音の分割」ということにします。

「音の分割」つまり音が分割された状態であるかどうかを判別する際には重要な条件があります。それは、

「音の分割」とは必ず同一和音内で生じる現象！ということです。そして、このような楽譜に記されたリズムの奥に潜在する元のリズムのことを「骨のリズム」（注）ということにします。

（注）拙著「生きた音楽表現へのアプローチ」では「骨のリズム」のことを「基本リズム」と称しております。

なお「骨のリズム」とは一義的に定まっているものではなく複数の解釈も可能です。次例をご覧下さい。

上例の２段目は弦楽器による伴奏のリズムですが、この「骨のリズム」は下段に記したような２通りが考えられます。どちらが妥当であるかは一概に決められませんが、リズムの表情は微妙に違いますので演奏者（指揮者）は自己の感性に基づいて選択することになります。

このように楽譜上のリズムを「骨のリズム」に置き換えることによって音楽の流れを支える基本的なリズムを演奏者全員が統一して感じ取ることが出来るのですが、更に重要なことは、

「骨のリズム」における音符の長さ（音価）の変化が音量の変動を示唆している！

ということです。前述の〜長さが異なる音符の組み合わせは必ず音量の変動を伴う〜という音の物理的な性質は、正確には「骨のリズム」の長さが異なる音符の組み合わせは必ず音量の変動を伴う ということです。

楽曲分析と演奏解釈　〜「悲愴」「風紋」を例として〜　（保科　洋　著）

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